[月亮]       7月25日《南京照相馆》正式上映，截止到昨天已经突破4亿票房，作为一部能让所有中国人感到深刻共鸣的历史战争电影，镜片中的每一个镜头都在提醒我们勿忘国耻。       电影散场，影院里一片死寂，没有人说话，只有此起彼伏的压抑抽泣，       它拍的是战争，看的却是人性，疼的让人沉默       ，为了能与观众见面，导演减掉很多血腥画面，导致气氛烘托不到位，       甚至还有人觉得部分主演的情绪太平淡，这是怎么回事呢？       一根扎在所有中国人心中的刺       拍历史，尤其是拍这段历史，就等于在刀尖上行走       ，导演申奥心里门清，如果讲的浅了就是是对历史的不敬，但如果讲深了，就是一根红线悬在头顶。       但渲染过头了，观众又会骂你煽情消费国难，可拍得太过克制，观众又会又说你没胆量没诚意，为了让电影能跟观众见面，       导演不得不砍掉许多直接的血腥，怕把人当场看“死”在座位上。       好在这种“自我阉割”换来了上映许可，也带来了两极的评价，有人说即便这样那股压迫感还是从银幕里溢了出来，把自己死死钉在椅子上，       感觉自己不是观众，而是镜头前那个被迫低下头的人。       也有人觉得正是这种回避，让电影差了口气，       没能把气氛烘托到极致，连带着几个主演的情绪都显得有些平       ，这两种声音拧在一起，恰恰说明了这类电影最大的困境，怎么在真相的重量和观众的承受力之间，找到那个摇摇欲坠的平衡点，显然它是做到了的。       其实这部电影从一开始就没奔着票房去，       它像一个沉默的幸存者，只想坐下来，给你讲一个关于“留下”的故事。       它没有高高在上的说教，也没有把民族大义挂在嘴边，       故事的起点很小，就是一张照片，一卷胶卷，它要说的是一个叫“不可磨灭”的真相。       电影真正想探讨的是人在地狱一样的绝境里，怎么还能从灰烬里刨出一点叫“希望”的火星，它不是硬塞给你的主旋律，而是用一个个具体的人告诉你，       普通人也能记录真相，甚至不惜赔上性命，去“显影”一段历史。       三人升咖一人拉垮，只有他被骂惨       升咖第一人高叶，她演的是林毓秀，是那个年代所有漂亮女人的悲剧缩影，       在和平年代，美貌是礼物，但在战争里，美貌就是催命符。       最让人心口炸开的一幕，是她和阿昌被日军逼着拍“中日亲善”的合影，       一声婴儿的啼哭，换来日本兵一句“吵死了”，然后孩子就被活活摔死了。       面对这种惨无人道的暴力行径，林毓秀的悲痛被死死压在胸口，       她不能喊，也不能闹，她必须先活下来，拍完那张比死还难受的照片       ，高叶那场崩溃的哭戏，不是表演技巧，是人在极度高压下最本能的碎裂。       她不是声嘶力竭地控诉，而是像一个被抽掉所有力气的活死人，蹲在地上发出闷兽般的哀鸣，       她演的就是“当时的中国女人”，而不是“现在的演员在演中国女人”。       林毓秀不是英雄，她首先是个幸存者，正是那股“我要活下去”的本能，撑着她把那卷要命的胶卷，带出了南京这座血城，       她就像那时千千万万的中国女性，只要还有一口气，就绝不会被压垮，高叶的每一次落泪，都是再向观众传达着战争时代的悲愤和抗争。       如果说高叶代表了破碎的坚韧，那几个男性角色则撑起了一幅关于选择与挣扎的浮世绘。       王骁演的照相馆老板老金，成了全片“最让人记住的脸”，他原本是个手艺人，沉默、稳重，给街坊邻里拍全家福，记录人间烟火，       战争来了他的相机就开始记录“最后一张”照片，给刚刚被杀害的中国人拍遗像，血还没干就要拍下来交给日本人。       这个设定本身就带着一股残忍的诗意，       王骁的表演全程几乎没掉过一滴眼泪，却让你感觉这个男人一直在“流血”       ，他不知道自己拼死送走的妻女，早已死在逃难路上，可即便如此，在生命最后一刻，他想的还是替别人挡刀，用身体护住相机按下了快门。       首映礼上那句“老金，你洗的照片，全世界都看到了”，就是为他写的墓志铭，       他用命定格的是一个民族跪不下去的灵魂。       还有王传君，他这次也交出了一份“翻红教科书”般的表演，他演的那个日本翻译是个拧巴到骨子里的复杂角色，       你说他是坏人？他骨子里却是中国人，但你说他是好人？他又在给日本人当狗       ，他靠着一口流利的日语在乱世里苟活，眼神里却全是“我也没办法”的懦弱和自我厌恶。       他像一个精神上的分裂者，       既怕死又知道自己该死       ，每次和日本人对戏，王传君都像在吞刀片一样，       那种发自内心的恐惧和屈辱，让他整个人都在崩溃边缘       ，据了解在拍完“大好河山”那场戏以后，他直接在片场哭到失控，那不是演技，而是人被角色掏空了。       相比之下，刘昊然的挑战就大得多了，他身上的少年气，在这部过分沉重的电影里，有点被压得喘不过气了，他演的是邮递员学徒，人物成长线是完整的，       从逃命到送信，再到决定留下真相，但因为导演剪掉了很多细节，让他这条线显得有些单薄。       很多情绪他只能靠眼神和气场硬顶着，这就像在狂风暴雨里撑伞，伞是打开了，奈何风实在太大，人还是站不稳，       但这并非表演的失败，而是角色在整体的巨大悲剧中被削弱了。       不过最“惨”的还是那个叫伊藤的日本军官，由原岛大地饰演，他成了观众的噩梦，       尤其是在他笑着喂狗吃饭，也笑着说“吵死了”，然后一个眼神，一个生命就没了。       在他的世界里，人命不如狗，这种藏在微笑下的邪恶，才是最让人毛骨悚然的       ，他让你明白，杀戮不一定用刀，一张“合影”也可以。       铭记历史，勿忘国耻       其实《南京照相馆》的意义，早就不在那个四亿的票房数字上了，它让很多年轻人第一次真切地感受到，       那些在暗房里用生命守护真相的普通人，才是我们这个民族真正的脊梁。       它不是为了骗你一滴眼泪，而是想让每一个走出影院的人，都清晰地摸到自己“中国人”的身份，哪怕你平时不爱看历史片，觉得都一个样，但这一部却是真的不一样。       它没把悲情当成一张牌来打，也没把观众当成需要被教育的外人，它只是在安静地证明，       战争发生了的照片是证据，而我们还记得的电影是证明，历史需要被显影，真相值得被存档。       《南京照相馆》4天破4亿，登顶单日票房榜首的时候，主演高叶和刘浩然表示，这部片并没有彩蛋，       可当观众走出电影院，看到如今城市的万家灯火、车水马龙之后，这就是这部电影的最好的彩蛋。       信息来源：